按：生祥乐队的最新专辑《野莲出庄》发行了！《我庄》《围庄》走到《野莲出庄》是一趟奇妙的音乐之旅。专辑发行到现在，我听了一些次数。永丰在引言写到这是一张关于人和食物流浪故事的专辑，而我觉得它最好的歌给我一种在家的感觉。以下的文字中，我试着写自己和这张专辑的对话。或许这些文字有些奇怪，但它们是我的真实体验。
《野莲出庄》是生祥乐队2016年《围庄》发行后的第一张原创概念专辑，也是生祥做完《围庄》转身以个人身份做一系列电影配乐专辑之后再次转回，以乐队核心身份所做的第一张专辑。这是一个重要又枯燥的事实，它诉说着关于这张专辑的真相和一些幻觉。
从第一首歌《面帕饭》开头的B级口白起，生祥卸下《围庄》里背负的三百九十八根烟囱管，转身放缓，像一个乡村歌手开始吟唱。歌曲回到过去，那个美浓烟叶还鼎盛的时期，比《菊花夜行军》更为久远，在《县道184》还没将我庄后生吸走的过去。曾经的最高级美食，家里雇的工人干活卖力会请吃，子女考试进步会请吃，如今成了B级美食，或许年轻人未必爱吃。几十年的时光在音乐中穿梭而过如云烟，繁华起落，得意失意，于个人经历诸多，于外人不足道。如果维基百科的资料没有错，词作者钟永丰已经56岁，而生祥也已近50岁。生祥在忙碌的音乐人身份下试着放缓，永丰则在被食物撞开记忆裂缝后，在时间的迷宫中追寻心安。
回到过去，不意味着怀旧，个人生命史的经历和体会，顶着食物的面具一一而来。回到过去，看到更多的真相，或许还有隐藏在温暖幻觉后的骨感现实。《大封》意味着大团圆，要过年了，一家人聚在一起。生祥在歌曲中唱出来他最温暖和戏謔的一段哼唱，唢呐手吹奏着一段从李文古客语大笑科中改编而来的旋律，生祥神来之笔将原作的搞笑和幽默化为带点喜庆的温暖。客家是有家族居住的传统，你可以想象那种大家族年底的聚会，或许可以理解为《大封》是孩子们的美食，是妇女们的考卷，是大家长们的门面。听这首歌很多次后，《分家》，《野生》专辑里的一首歌奇特地浮现，它站在了《大封》的对立面，它讲出了美好回忆的另一面。在《分家》的映照下，《大封》更加立体。当传统的大家族受到现代化冲击，年轻一代有自己的想法后，家族慢慢裂解为原子化家庭，《大封》还在继续作为传统过年的食物被吃，有种改变在发生。
《豆腐牯》穿过童年的寂寞，永丰致敬复育本土种黄豆与社区豆腐坊的朋友，到了生祥的音乐里结合歌曲MV，它成了一个想象共同体。你可以看到因豆腐而串联的人群在歌唱，男人对女人歌唱，大人对孩子歌唱，南方人对北方人歌唱，甚至是生祥对着日本鼓手福岛纪明唱，音乐刺穿了地理和性别种族如此种种壁垒。它是一首唱豆腐的歌，不错，但它现在已经不只是一首唱豆腐的歌了，一首乡村的卖唱歌来到2020年，成了一首普世歌曲，在那些哼唱中，你听到人们卸下面具，展示出最朴实和爱心的一面，它粉粹了寂寞，把一颗颗熟悉的心，把一颗颗陌生的心都串联起来，然后一起彼此歌唱，又一起合唱。你所站立的土地，你所流浪到地球的任意一角都可以为之歌唱，还有比这种感觉更接近乌托邦的时刻吗？
《斛菜冇筒梗》，专辑中第一首和野生有关的食物，算是一道野菜，长在禾田边，家禽可以吃，人也可以作为料理来食用。永丰写出来最短的词，好美，生祥通过歌曲把文本变成一幅画；《鸡肉饭》让歌曲离开美浓，来到嘉义，永丰自况的第二个故乡，词的开头写道“行兼东市场/巷仔蹉散漫/日烈白云恬/市内转松缓”，永丰把杜甫装进袋子，然后拿出一根绳子，稳稳地寄住。生祥把这首歌写完，他放缓没，不清楚；但不愿辜负朋友期待的永丰应该暂时心安了。
《芋仔饭》和《对面乌》放在一起是专辑最正确的一个决定。两种味道相去十万八千里的食物，因为母亲，奇妙地结合起来。《芋仔饭》回到过去，在故乡的家，母亲做的饭；《对面乌》则是回到当下，漂泊在外，他乡忆母亲。可以看成一种连续，生命的自然进程，亦可以看成一种对比。生祥如有神助，用一种新的和声编写写完了《芋仔饭》。歌词把芋仔饭比作石磧船，寄托母亲对出乡子女的祝福和期待。如果让Van Morrison来唱，他能给这船装上马达让船飞起来，而生祥的声音刚刚好，二胡配合吉他的独奏像一双船桨，撑起它，划开水草，向故乡更远处漫溯。《对面乌》里这只船儿继续着漂泊，它转换面孔，变成最初撞开记忆的对面乌。从《南方》、《化胎》里发酵的感情在这首歌里继续，编曲一层一层递进，你可以感受到在现实与记忆的对撞中，歌者一步步抵挡那个目的地，那个目的地与其说是故乡，不如说是母亲站立的地方。吉他与唢呐交相呼应，歌者加快步伐，那种克制的情绪在一种激发下，突然迸发，在永丰结束念白后，生祥一句“一时间心转念，穿过壁角行上崁顶路，一担头对到阿姆介目珠”，母亲，南方，远又远，近又近，夜半惊醒的时刻瞬间瓦解崩塌。那经由岁月发酵的乡愁在这里彻底释放，那颗被记忆撞开裂缝的心在这里或许安稳了。
《打乌子》大概是专辑中最为流浪的食物，生祥在这首歌里奇特地回应着凄苦的《古锥仔》，他唱的很坚绝，似乎不接受任何反驳。民间音乐从来不缺流浪的主题，港都的夜雨被B级唢呐吹散。同样是流浪，苦苦的打乌子有一种坚强，变换着名字，到处漂泊，打乌子的家永远在路上。你知道那种家在路上的感觉吗？《树豆》从原住民到客家，可以入汤，很美味。歌如其物，是生祥最动听的一批歌之一，透亮的音色在缓慢的节奏中中有一跳动的生命力。到这里，专辑中的歌曲，都是美好的，哪怕是披着幻觉的美好，哪怕是流浪在外的，即便是苦，苦中也有甜，但接下来的《野莲出庄》，我想你再怎么乐观也笑不出来了。
《野莲出庄》的唢呐一出来，像回到了《围庄》。如果你愿意，可以回到更早的《我等就来唱山歌》的反水库时期，那支农工麦克风虽然变成了唢呐，变成了月琴，变成了吉他，却依旧发出一样的声音。永丰以目击者的姿态说出一段烟叶没落，村民改种野莲以及因工作繁重，越南劳工来帮忙却又被移民官逮捕遣返的辛酸故事。日久他乡变故乡里的越南新娘在台湾落脚，而越南劳工虽与村民建立情感，却依旧被相关部门遣返，当生祥再次为弱势群体，为边缘人发声的时候，他的愤怒中有一种自由，那种混合着因不公而愤怒和因无力而羞愧的自由感。生祥自言这歌致敬Bob Dylan的《Hurricane》，但歌里分明还有一种“something is happening here，but you don't know……”的质问，Bob Dylan的另一首歌《Ballad of A Thin Man》。那些坐在办公室里的官老爷们，那些书斋里的知识分子们，那些博学多才的人儿，你们知道当下正在发生的事情吗？它们不是新闻，它们是活生生发生在当下的事情。这样，从《围庄》炼石补天处溜走的这一块小小的石头，经由生祥掷出，击中了叫“幸福”的巨人歌利亚。
《菜干》里，永丰写了一首温馨的词，生祥似乎继续着《野莲出庄》没发泄完的怒气，把这首收尾曲带向了一个词人和歌者都未曾预料的地方。它很奇怪，我听了很多遍，还是觉得很奇怪，和文本无关，和歌唱无关，它成了一个逃匿者，从《野莲出庄》中逃出来，在看不见的地方寻找着自己的家。
以上就是我听到的生祥乐队最新专辑《野莲出庄》。里面的植物、动物，乃至人类总是在不同的时间和空间中穿梭，有的在家里，有的在路上；有的明明站在故乡的土地却升起莫名的乡愁，有的看起来在路上流浪却以之为家。他们是不同的种类，似乎也像同一个事物变化着不同的面具。把整张专辑放到我庄三部曲的版图中，放到自下淡水河写着我等介族谱开始的时空中，个体（创作者）- 社群（音乐和运动受众）-社会（共同体）彼此联系又互为主体，你看到这么多歌曲来回串联交叉，过去咬住未来，南方咬住北方，墙角的花朵咬住烟囱的废气，而那个冰冷的现实在重负中发出怒嚎，野莲在水里呻吟，菊花在灯下无眠，我庄的人们在苦难时歌唱，在幸福时也歌唱。以美浓为圆心，往外辐射，音乐突破界限，飘在空气中，唤起美好愿景，也刺穿最痛楚。他们花了20年的时间来做这些歌曲，或许他们不介意再等个二十年来让人听这些歌曲，但我真诚推荐，如果可以，从现在开始听！
作者：剑烧
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